fbpx

Aboudia: «Είναι δυνατόν να μεγαλώσεις στο δρόμο και να γίνεις κάποιος»

Aboudia: «Είναι δυνατόν να μεγαλώσεις στο δρόμο και να γίνεις κάποιος»

Ο καταξιωμένος καλλιτέχνης από την Ακτή Ελεφαντοστού, που εργάζεται στα στούντιό του στο Αμπιτζάν και στη Νέα Υόρκη, μιλά για τον προβληματισμό πίσω από το ξεχωριστό έργο του.

 Nouchi, στην κυριολεξία είναι ένας συνδυασμός δύο λέξεων από τη δυτικοαφρικανική γλώσσα Malinké που μαζί σημαίνουν «μουστάκι» – μια αναφορά στους κακούς των γουέστερν της δεκαετίας του 1970 που ενέπνευσαν μια ομάδα μιμητών στους δρόμους του Abidjan, της πρωτεύουσας της Ακτής Ελεφαντοστού.

Από εκεί πήρε το όνομά της η αργκό που μιλούν σε αυτούς τους δρόμους – μια συγχώνευση της γλώσσας της Ακτής Ελεφαντοστού και της γαλλικής που είναι τώρα τόσο ευρέως δημοφιλής που έχει το δικό της σύστημα γραφής και θαυμαστές σε όλο τον γαλλόφωνο κόσμο.

Αυτό τον όρο χρησιμοποιεί ο διάσημος καλλιτέχνης από την Ακτή Ελεφαντοστού Aboudia (γνωστός και ως Abdoulaye Diarrassouba) για να περιγράψει το ξεχωριστό του στυλ — επηρεασμένο από τα γκράφιτι του Abidjan και τα παραδοσιακά ξυλόγλυπτα της Δυτικής Αφρικής — και παραπέμπει στο στυλ του Basquiat.

Ο Aboudia γεννήθηκε το 1983 στο Abengourou, 200 χιλιόμετρα από το Abidjan, και ανακάλυψε την τέχνη — την οποία περιγράφει ως «αυτό το μικρό πράγμα μέσα μου, ένα μέρος για ζωγραφική» — στο σχολείο. Αφού κέρδισε έναν διαγωνισμό με τίτλο Draw Me Your Dream, έφυγε από το σπίτι, σε ηλικία 15 ετών, για να σπουδάσει στο Centre Technique des Arts Appliqués στο Bingerville. Kοιμόταν στην τάξη όταν οι άλλοι μαθητές είχαν φύγει από το σχολείο. Αποφοίτησε από την Ecole des Beaux-Arts στο Abidjan το 2005.

Το έργο του ξεκινούσε να γίνεται γνωστό ενώ στην χώρα του ξεσπούσε σύγκρουση μετά τις προεδρικές εκλογές  τον Δεκέμβριο του 2010. Ενώ άλλοι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν το Abidjan, ο Aboudia έμεινε στο στούντιό του, κρυμμένος στο κελάρι καθώς οι σφαίρες σφύριζαν από πάνω. Μετά βγήκε έξω και ζωγράφισε αυτό που είδε.

Παρά το γεγονός ότι δημιούργησε 21 έργα κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου , επιμένει ότι δεν είναι ζωγράφος πολέμου. «Απλώς περιέγραφα μια κατάσταση, για να δημιουργήσω μια καταγραφή της πρόσφατης ιστορίας της χώρας μου», λέει. «Οι καλλιτέχνες, οι συγγραφείς, οι κινηματογραφιστές είναι εκπρόσωποι ενός ολόκληρου έθνους, του δικού τους έθνους και ολόκληρου του κόσμου».

Το συχνότερο θέμα του παραμένουν τα παιδιά που ζουν στους δρόμους των πιο δύσκολων γειτονιών του Αμπιτζάν αλλά και οπουδήποτε αλλού. 

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό από τα παιδιά», λέει.. «Τα παιδιά είναι η επόμενη γενιά, είναι οι πυλώνες της χώρας, της κάθε χώρας και όλου του κόσμου. Ο δρόμος δεν γεννάει παιδιά. Είναι τα παιδιά όμως που φεύγουν από τα σπίτια τους; Ή οι γονείς τους που τα πετάνε έξω; Κάνω αυτές τις ερωτήσεις στον εαυτό μου συνεχώς ».

Όπως και οι τοιχογραφίες των παιδιών του δρόμου, τα έργα του Aboudia — καμβάδες με βαριές στρώσεις που αναμειγνύουν κολάζ, ακρυλικά χρώματα και λάδια — ενσωματώνουν υλικά που βρίσκει, όπως αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών.

«Τα παίρνω από το δρόμο», λέει. «Έξω από τους κάδους σκουπιδιών, από το πεζοδρόμιο. Χρησιμοποιώ χαρτόνι, κάρβουνο και μολύβι. Προσπαθώ να αντικατοπτρίζω την πραγματικότητα αυτών των παιδιών. Ζωγραφίζουν τα όνειρά τους χρησιμοποιώντας κιμωλία, κάρβουνο και οτιδήποτε άλλο βρουν ».

Τα εντυπωσιακά οράματα του Aboudia μπορεί να είναι σκοτεινά και βάναυσα, συχνά με κρανία και όπλα, αλλά τα ίδια τα παιδιά τα σκιαγραφεί με χρώματα ζωηρά. Τα τρομαγμένα πρόσωπά τους διατηρούν μια αθωότητα που αντικρούει τις στερήσεις τους και τη βία που τα περιβάλλει.

«Πρέπει να δείτε ότι, παρά τον πόνο, τη λύπη και τα βάσανα που υποφέρουν, αυτά τα παιδιά είναι χαρούμενα», λέει ο καλλιτέχνης. «Αυτό κάνω με το χρώμα. Δείχνω τη χαρά αυτών των παιδιών. Αντιμετωπίζω κάτι αρνητικό με χαρά, με χρώμα, με κουράγιο ».

Σήμερα, ο Aboudia είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης αφρικανικής τέχνης. Συμμετέχει σε μεγάλες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και εκπροσωπείται από μεγάλες γκαλερί στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και τη Βαρκελώνη καθώς και στο Abidjan.

Την επιτυχία ακολούθησε και ένα αίσθημα ευθύνης απέναντι σε άλλους καλλιτέχνες και στα παιδιά του δρόμου που τον εμπνέουν, τα οποία υποστηρίζει μέσω του πολιτιστικού του κέντρου και ιδρύματός του στο Bingerville. «Αυτή είναι η μικρή συνεισφορά μου απέναντί τους. Χάρη στην δική τους ιστορία έχω την δική μου ιστορία. Και πρέπει να βοηθάμε ο ένας τον άλλον», λέει.

«Το ίδρυμα τα βοηθά να έχουν πρόσβαση στην υγεία και την εκπαίδευση και τα ενθαρρύνει να μην χάσουν την ελπίδα τους. Τους δείχνει ότι η ζωή στους δρόμους δεν χρειάζεται να είναι θανατική καταδίκη, ότι είναι δυνατόν να μεγαλώσεις στο δρόμο και να γίνεις κάποιος ».

Για τον Aboudia, η δημιουργία τέχνης είναι ένας τρόπος προσπάθειας να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στον κόσμο μας. «Αν είμαστε ικανοί να κάνουμε πόλεμο, γιατί δεν είμαστε ικανοί να δημιουργήσουμε ειρήνη και να αποφασίσουμε να βοηθήσουμε αυτούς που κοιμούνται στους δρόμους;» ρωτάει. «Έχουμε αυτή τη δύναμη, οπότε τι δεν λειτουργεί; Αυτή είναι η ερώτηση που κάνω στον εαυτό μου ξανά και ξανά. Ελπίζω κάποτε να βρω την απάντηση ».

ΠΗΓΗ : christies.com
Μετάφραση στα Ελληνικά : Lectures Bureau

EIKONA : Acrylic and oil stick painting titled “Gris Gris III” by Aboudia
independentri.com



Facebook

Instagram

Follow Me on Instagram